Biographie
Knut Kersse est né à Bergen, en Norvège, mais vit et peint depuis une douzaine d'années en France, dans un atelier baigné de lumière du nord installé près de Honfleur. Ce déplacement géographique n'a rien changé à l'essentiel de sa peinture : une recherche constante de calme, construite sur une palette réduite de bleus pâles, de gris et de blancs, ponctuée de très rares touches de rose poudré.
Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Bergen, Knut Kersse a longtemps pratiqué le dessin avant de se tourner vers une peinture presque immatérielle, où les formes semblent flotter sur la toile plutôt que s'y inscrire fermement. Cette légèreté apparente demande en réalité un travail technique exigeant : les glacis sont posés en de très nombreuses couches, chacune à peine perceptible, pour obtenir cette profondeur brumeuse caractéristique de son travail, comme un horizon marin vu à travers une fenêtre embuée.
Le sujet reste volontairement indéterminé. Ce que l'on croit reconnaître, un rivage, un ciel, une ligne d'horizon, n'est jamais totalement confirmé par l'artiste, qui préfère laisser chacun projeter sa propre lecture sur la toile. « Une peinture trop précise ferme la porte à celui qui la regarde », explique Knut Kersse ; « je préfère laisser une ouverture, un espace où le regardeur peut simplement respirer ».
Cette approche, proche par certains aspects du minimalisme nordique et de la peinture scandinave de paysage, a été montrée dans plusieurs expositions en Normandie, ainsi que lors d'une exposition collective consacrée à la peinture contemplative contemporaine organisée à Honfleur en 2021. Un ensemble de ses toiles a également rejoint les collections d'un hôtel du littoral normand, où elles accompagnent aujourd'hui le calme recherché par les visiteurs des lieux.
Le travail présenté sur L'Art Pour Tous couvre plusieurs formats, des petites pièces presque méditatives, pensées pour un coin de lecture ou une chambre, jusqu'à de plus grandes toiles conçues comme de véritables fenêtres ouvertes sur un horizon suspendu. Dans tous les cas, la même économie de moyens et la même exigence : chaque couche de peinture doit apporter quelque chose à l'ensemble, ou être reprise.
Knut Kersse considère que l'accessibilité de son travail, tant par le prix que par la lisibilité immédiate de ses compositions, ne contredit en rien son exigence artistique. Au contraire : « une peinture qui apaise dès le premier regard, sans jamais devenir décorative au sens creux du terme, c'est sans doute l'exercice le plus difficile qui soit ». C'est précisément cette tension, entre simplicité apparente et profondeur du travail, qui définit aujourd'hui l'ensemble de sa production.
