Biographie
Andrea Clanetti Santa Rossa peint depuis plus de vingt ans une abstraction chaleureuse, nourrie par la lumière du sud de l'Italie et par une fascination ancienne pour les matières brutes. Formée aux Beaux-Arts de Turin avant de compléter son parcours par plusieurs séjours d'étude à Florence, cette artiste a très tôt abandonné la figuration pour se concentrer sur ce qui, selon ses propres mots, « reste quand on enlève tout le reste » : la couleur, le geste, la texture.
L'atelier, installé dans une ancienne filature reconvertie près de Sienne, occupe une place centrale dans le travail présenté ici. C'est un lieu de fabrication autant que de recherche, où les toiles sont reprises, poncées, recouvertes, parfois pendant plusieurs mois, avant d'atteindre leur forme définitive. Cette lenteur assumée tranche avec la rapidité que l'on associe souvent à l'abstraction gestuelle, et c'est précisément ce contraste qui donne aux œuvres leur densité particulière : sous une apparente spontanéité se cache un travail de superposition minutieux, presque architectural.
La palette, immédiatement reconnaissable, puise dans les terres et les ocres du Val d'Orcia, dans les rouges profonds des tomettes anciennes et dans les blancs cassés de la chaux méditerranéenne. Chaque toile est construite par couches successives de pigments et de liants naturels, parfois mêlés à du sable ou de la poudre de marbre, ce qui confère à la surface un relief que la seule photographie ne rend jamais totalement. Il faut s'approcher, presque toucher des yeux, pour comprendre comment la matière a été travaillée.
Le travail d'Andrea Clanetti Santa Rossa a été montré dans plusieurs galeries indépendantes à Milan et à Bologne, ainsi que dans deux expositions collectives consacrées à l'abstraction méditerranéenne contemporaine. Au-delà des salles d'exposition, c'est surtout dans l'intimité d'un intérieur que ces toiles trouvent, dit l'artiste, leur véritable place : « une peinture abstraite n'a pas besoin d'être expliquée pour être habitée ; elle doit simplement continuer à vivre avec vous, changer selon la lumière du jour ».
Cette conviction traverse toute la démarche : rendre une peinture exigeante accessible sans jamais la simplifier. C'est le sens du travail engagé avec L'Art Pour Tous, où chaque tableau proposé conserve l'intégralité de sa recherche picturale tout en restant proposé à un prix pensé pour permettre à un plus grand nombre de vivre avec une œuvre originale plutôt qu'avec une reproduction.
Les tableaux réunis dans cette collection couvrent plusieurs séries récentes, toutes construites autour de la même question : comment une surface peut-elle contenir à la fois le calme et la tension, la matière et la lumière. On y retrouve de grands formats pensés comme des présences murales, mais aussi des pièces plus intimes, pensées pour un couloir, une chambre, un bureau. Dans tous les cas, la même exigence de matière et la même économie de moyens : peu de couleurs, mais posées avec une précision qui ne doit rien au hasard.
